Tras la intensa época festivalera que hemos vivido, toca volver a la rutina, y por tanto, dejamos los conciertos multitudinarios al aire libre aparcados por un tiempo para volver a las salas, a los conciertos más «de tú a tú» y donde se descubren y se disfrutan a bandas como de la que os queremos hablar hoy, Selvajes. Los madrileños acaban de publicar su primer largo, «El Despegue», y lo presentarán este viernes por todo lo alto nada más y nada que en la mítica sala Moby Dick con un concierto muy especial, donde conoceremos más a fondo los temas de este primer disco y quizá descubramos algo de lo que está por venir.
Aún estáis a tiempo de haceros con vuestra entrada en Ticket & Roll y venir con nosotros a disfrutar de una noche única y llena de buena música. ¿Os lo vais a perder? Por si aún estáis indecisos, aquí os dejamos esta interesante entrevista en la que hablamos de todo esto y mucho más. Gracias, chicos, por atendernos, y a Cris, por hacerla posible.
El nombre “Selvajes” evoca algo instintivo, ¿por qué lo elegisteis?
Podríamos mentir e inventarnos alguna buena historia con hook, pero la realidad es que se nos ocurrió haciendo vivac en la sierra. (Risas)
Hacía poco habíamos decidido que ya era un buen momento de montar nuestra banda así que estábamos en ese momento tan intenso de buscar nombres, y en ese entorno tan salvaje de noche con las estrellas entre el bosque, haciendo un juego de letras nos sonó bien y se quedó.
¡No hubo demasiada poesía pero sí hubo mucha hermandad y compañerismo en el momento!
Para quienes aún no os conocen, ¿cómo definiríais el sonido de Selvajes?
Definiríamos nuestro sonido como un viaje con subidas y bajadas. Hay momentos tranquilos, más indie, y otros en los que nos tiramos de lleno a la caña del rock.
Al final, cada canción es como un empujón para soltar lo que te pesa y tirarte a volar, a sentirte libre.
Suena a festival con colegas, suena a bares, a momentos con los tuyos, y a la vez tiene un punto introspectivo que le da un punto súper auténtico y que hacen que quieras quedarte para siempre.
Acabáis de lanzar vuestro álbum “El Despegue” y creo que es un nombre de lo más acertado porque, hasta ahora, si no me equivoco habíais lanzado un EP y algunos sencillos, así que este disco es como vuestro punto de partida e imagino que un punto de inflexión para la banda, ¿no?
¡Absolutamente! Las primeras grabaciones fueron una toma de contacto con el rock más clásico que nos nacía de dentro, pero con esta entrega se nota que nos hemos posicionado en un lugar que nos define de una manera mucho más profunda y madura.
¿Qué queríais transmitir con él? ¿De qué habla este disco?
El nombre de «El Despegue» tiene una cierta dualidad. La canción habla de ese momento en el que empiezas a “salir del sótano”, buscar la luz saliendo hacia arriba despegándote y alejándote de todo aquello que te lastraba y te hacía sentir mal, para eso también hay que aprender a desprenderse de cosas y, como muy bien dice el estribillo “aprender a perder” para que todo empiece a ir bien de nuevo.
El disco tiene muchas lecturas. Si pasas por encima caes en el tópico de la fiesta como ‘Ernesto Sevilla’, el pasotismo rebelde de ‘Gallagher’, el sexo intenso de ‘Ultravioleta’, pero si te paras a navegar en el universo de los personajes de las canciones puedes encontrar historias mucho más profundas.
«El Despegue» es también el nombre de la canción insignia de este trabajo. ¿Cómo surge esta canción?
Pues surge en el momento en que uno se da cuenta de que está encontrando la manera de dejar atrás las cosas y relaciones que no le hacen sentir bien.
En el momento de la preproducción previa nos dimos cuenta de que todos habíamos pasado en algún momento de la vida por ese punto y todos coincidimos que había sido un momento complejo en nuestra vida, pero que después de eso, el sol brillaba con mucha más fuerza.
Y, además, viene acompañada de un videoclip, ¿no? Hablarme un poco de él, cómo fue la grabación…
La grabación tiene una anécdota curiosa. Elegimos como día de rodaje el 28 de abril de 2025… A priori la fecha te dirá poco, pero ¿si te digo que fue el día en que todo el país se quedó sin luz? (Risas).
Teníamos todo preparado, localización, vestuario, todos los coches cargados y quedamos a la hora de comer, picar algo en Madrid y después salir hacia el aeródromo. Mario y Pasqui (Novadys Perfekt) vinieron desde Valencia, TJ los recogió de la estación del AVE, y yendo a por los carretes de fotos que necesitábamos para hacer los efectos especiales que se ven en el video, se fue la luz.
En fin… Luego el caos, ya no pudimos hablar los unos con los otros, los chicos tuvieron que quedarse en el hotel donde se alojaban, incomunicados y sin luz… ¡En fin un día muy muy acertado!
Lo volvimos a intentar otra vez y esta vez sí, los chicos sacaron todo su talento para plasmar toda la esencia de la canción. Lo grabamos en un aeródromo privado muy pequeñito en la sierra de Madrid, alucinamos con el lugar, hicimos mil tomas, y mucho ruido en mitad de la paz de la sierra. Fue un día super bonito.
Sé que es difícil mojarse, pero ¿tenéis alguna canción favorita de este disco? Y si es así, por qué lo es…
Pues depende de a quién preguntes, ‘Autocine’, ‘El Despegue’ y ‘Ultravioleta’ suelen ser los nombres que más salen cuando hablamos de cuál es la mejor o cuando elegimos el orden del setlist. Pero en directo, nos flipa tocar ‘Ernesto Sevilla’, ‘Gallagher’ o ‘Dos Galaxias’. ‘Última Noche’, por ejemplo, creemos que gana mucho en directo cuando la tocamos, llega al corazón.
Como curiosidad, de todas las canciones de este trabajo hay una que me ha llamado la atención. Ernesto Sevilla. ¿Es por el actor? ¿Cómo se os ocurrió dedicarle una canción?
Pues Jaime estaba desarrollando un personaje dentro de una canción nueva, de un perfil de persona que trata de buscar salida a sus problemas en banalidades y cae en modos de vida no muy saludables que digamos, pero sin basarse en nadie en concreto.
Mientras le dábamos vueltas, el hermano de Jaime le enseñó un vídeo del propio Ernesto Sevilla en donde decía que él cuando sale no tiene fin y acaba siempre en sitios oscuros, solo y preguntándose si es realmente necesaria esa autodestrucción. Fue entonces cuando se le ocurrió titularla con su nombre.
Todos admiramos su trabajo como humorista y como actor y nos encajaba a la perfección como protagonista de la historia: el lado oscuro del cómico. El motivo de titularla así fue puramente artístico pero es cierto que soñábamos con que la escuchase y que le gustase, para nosotros ese era el mayor de los éxitos.
De repente, no solo se cumplió nuestro deseo si no que además nos invitó a tocarla en directo en ‘La Resistencia’, de la noche a la mañana (Risas). Fue muy loco y muy bonito, nunca lo olvidaremos. Le estamos muy agradecidos.
Este viernes tocáis aquí en Madrid y nada más y nada menos que en una sala mítica como la Moby Dick. ¿Cómo os sentís ante este concierto? ¿Estáis nerviosos?
Pues sí, nerviosos y expectantes. Hemos limado mucho el show y hemos preparado un montón de cosas que ofrecer a los asistentes, mucho ensayo y mucho detalle para matizar.
Por suerte, somos un equipo de trabajo super completo y está todo cogiendo un color increíble.
¿Cómo es Selvajes en concierto? ¿Qué pueden esperar quienes os vean en directo por primera vez?
¡Arrollador! Hay poco tiempo de descanso, muy intenso, muy enérgico, mucha fiesta y mucho que cantar porque aunque vengas de nuevas y no te sepas ni una, fijo que un par de estribillos como mínimo te vas a cantar con tu acompañante!
¿Qué sigue después de Moby Dick? ¿Tenéis más fechas confirmadas o algún lanzamiento más próximamente?
Pues la idea es girar este álbum, acercarnos a la mayor cantidad posible de ciudades de España, algunos en solitario algunos de la mano de alguna banda compañera, algunos a salas, algunos a festis.
Pero la realidad es que ya estamos trabajando en nuevas canciones y podemos adelantarte que están surgiendo temazos que ya nos tienen a nosotros super super enganchados y emocionados.
¿Un mensaje para quienes aún dudan si ir al concierto?
¡Deja de dudar y vente! ¡Te aseguro que no te vas a arrepentir y vas a pasar una noche increíble!
Algo más que queráis añadir para terminar…
Pues palabras de agradecimiento para vosotros, a la gente de En Clave de Indie que mantenéis efervescente la escena musical del país, ha sido un honor esta entrevista.
Y sobre todo gracias a ti, lector, por no quedarte en los márgenes, buscar nueva música, e incluso llegar hasta este punto de esta entrevista. ¡Muy agradecidos!
En Clave de Indie 
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